Nuestro glorioso Himno Nacional de Venezuela

Gloria al Bravo Pueblo

Capitulo II (continuación 3) : Intervalo

Intervalo

Es la distancia existente entre dos sonidos, el cual se mide por medio de los tonos y semitonos que allí tienen lugar. En la música a cada nota se le da un grado que puede ser conjunto (sin salto de notas) o disjunto (con salto de notas), estos pueden ser ascendentes o descendentes. Los intervalos pueden clasificarse en intervalos melódicos e intervalos melódicos.

Tono: Refiriéndonos a tono en tema de intervalos, se puede decir que es aquella distancia que está formada por la suma de dos semitonos.

Semitono: Es el intervalo o distancia más pequeña que puede existir en la música occidental.

Semitonos cromáticos y diatónicos

Semitono cromático: Se forma por dos notas seguidas del mismo nombre, con una de ellas alterada.

Semitono diatónico: Es aquel que se forma con notas de diferente nombre por grados conjuntos.

Tipos de intervalos: Los intervalos pueden ser justos, mayores, menores, aumentados y disminuidos, a continuación presentaremos una tabla con los tipos de intervalos y las distancias respectivas existentes entre el.

Inversión de intervalos:

Invertir un intervalo consiste en subir o bajar una octava la nota que seleccionemos, esto nos dará por resultado la transformación del intervalo.

Intervalo simple: son los que su distancia no sobrepasa la octava.

Intervalo compuesto: es aquel cuya distancia sobrepasa la octava.

Capitulo II (continuación 2) : Tiempos fuertes y débiles

Tiempos fuertes y débiles

Generalmente cuando seguimos un ritmo marcamos acentos en forma intuitiva. Los ACENTOS son los tiempos que suenan más fuertes que otros. Existen tres tipos:

FUERTE - SEMIFUERTE - DÉBIL

Los primeros tiempos de cualquiera de los compases vistos siempre es FUERTE.

Sincopa

La sincopa se produce cuando una nota se encuentra en tiempo o en parte del tiempo débil y se prolonga sobre el próximo tiempo o parte del tiempo fuerte. La prolongación del sonido del tiempo débil sobre el fuerte puede producirse por una combinación de figuras o por una ligadura de prolongación.

Sincopa regular e irregular

La sincopa REGULAR se produce cuando las notas ligadas son del mismo valor (dos negras o dos corcheas ligadas entre sí).

La sincopa IRREGULAR se produce cuando las notas ligadas son de diferente valor (de una negra a una corchea, por ejemplo). Cualquier estilo de música que utilice sincopas es rico rítmicamente, porque combina divisiones cuadradas, que son las que tienen los acentos naturales, y sincopadas que crean una ruptura y un desplazamiento rítmico de gran riqueza en los temas. La utilización de sincopas es una característica de muchos géneros, como el jazz, la bossa nova, música centroamericana, etc.

Contratiempo

EL contratiempo se forma cuando se silencia el tiempo fuerte del compás, por consecuente queda acentuado el tiempo débil del mismo.

Nota: Igual que la síncopa, el contratiempo puede estar en tiempos enteros dentro del compás, como en los dos primeros compases del ejemplo, o dentro de las divisiones de un tiempo, como los dos siguientes.

El puntillo: es un punto que se coloca a la derecha de una figura de nota y le suma a esta la mitad de su valor.

  Ligadura:  

Es una línea curva en forma de arco que se coloca por encima o debajo de una nota o grupo de notas. Estas a su vez pueden ser de expresión o prolongación.

·         Ligadura de prolongación: es aquella que une o enlaza a dos notas de igual altura, y tiene como objeto prolongar el valor de la primera nota.

·         Ligadura de expresión: este tipo de ligadura es aquella que se coloca por  encima de dos a más notas musicales de diferente altura para así cumplir un efecto de ligado.

Valores irregulares

En el tema anterior vimos compases simples y compuestos, ahora bien, sucede que también podemos adaptar una figura de un compás compuesto a un compás simple. Este tipo de figura tomara entonces el nombre de tresillo, quintillo, o seisillo; las cuales estarán unidas por un arco en la parte superior o inferior de mismo según sea el caso.

El valor de estas figuras será proporcional a una figura del compás simple.

EQUIVALENCIAS:

TRESILLO DE CORCHEAS = 2 CORCHEAS

QUINTILLO DE SEMICORCHEAS = 4 SEMICORCHEAS

SEISILLO DE SEMICORCHEAS = 4 SEMICORCHEAS

En el caso de los compases compuestos, es a la inversa que en los simples, tienen valores irregulares con menos figuras de lo que corresponde. Recordemos que tienen división ternaria, y un tresillo sería un valor "regular" en ellos. El valor irregular sería el DOSILLO, equivalente a tres de las mismas figuras.

Capitulo II (continuación 1) : El Compás

Compás:

Al Escribir la música sobre el pentagrama, se ordena por medio de compases. Estos pueden ser enumerados para facilitar su ubicación, los mismos son divididos por unas líneas verticales llamadas “Línea divisora de compás” que trataremos mas adelante. Estos son los tipos de compases existentes:

·        

               * Compás simple: es aquel cuya unidad de tiempo es divisible entre dos (2, 3, 4).

              * Compás compuesto: en este tipo de compás la unidad de tiempo es divisible entre tres (6, 9, 12).

      * Compás de amalgama: Amalgamar es unir o pegar dos o más cosas. Los compases de amalgama son 

los que se obtienen sumando dos o más compases, que pueden ser simples entre sí, o compuestos entre sí. Los compases de amalgama simples son los que tienen por numerador 5, 7 ó 9. Llegamos al de 5 tiempos uniendo uno de tres y otro de dos tiempos. Generalmente se unen en este orden, pero puede haber una división de 2 + 3 tiempos. En el de 7, sumamos uno de cuatro y uno de tres, y en el de 9, uno de cuatro, uno de tres y uno de dos. Este último compás no se usa en la práctica, porque se confunde con el compuesto que tiene el mismo numerador.

Líneas divisoras del compás:

 Para una mejor interpretación de la música, el pentagrama se divide en compases por medio de líneas divisoras que atraviesan el mismo. Cada casilla que tendremos como resultado de esta división, tendrá el mismo valor, siempre y cuando no cambie la cifra indicadora de compás.

·         Doble barra: Esta nos indica un cambio dentro de la pieza, esto nos quiere decir por ejemplo en  algunos casos un cambio de tonalidad.

·         Barra de fin: Nos indica el fin de la pieza que se esté interpretando.

Barras de inicio y fin de repetición: son las que nos indican que una parte de la partitura se repetirá, desde la primera barra de repetición hasta la de final de la repetición.

Capitulo II : Elementos Pre-musicales Y Notación musical

Elementos Pre-musicales

El sonido:

Es un fenómeno físico producido por la vibración de un objeto.  Es decir ondas sonoras que llegan a nuestro aparato auditivo y que a su vez pasan a nuestro cerebro en el cual  son comparadas, clasificadas y reconocidas como sonido. El mismo se mide a través del hercio (Hz) que es la unidad de frecuencia internacional que corresponde a la cantidad de ciclos por segundo de un sonido específico.

Propiedades físicas:

Altura: Esta nos indica la si un sonido es grave o agudo, dependiendo de la cantidad de vibraciones por segundo. Podemos decir que a mayor cantidad de vibraciones mas altura, a menor cantidad de vibraciones menor altura.

Intensidad: Es la mayor o menor fuerza que es producida por un sonido, e resumen el volumen percibido de un sonido o sonidos.

Timbre: Es el que nos permite diferenciar el objeto que está sonando. Es decir, Cada instrumento musical produce una vibración característica.

Música

Conjunto de sonidos organizados en un espacio de tiempo. Esta desempaña un papel importante en la cultura de cada país, pudiendo así transformar la sociedad de un espacio geográfico en una época determinada.

Elementos de la música:

·         Ritmo: es la proporción guardada entre el tiempo de un movimiento y el de otro diferente. Es decir, conjunto de sucesos por medio de pulsaciones en un espacio de tiempo.

·         Melodía: En todo sistema musical, la creación de una melodía implica la selección de unas notas a partir de un modelo preexistente llamado escala, y de hecho es un grupo de sonidos separados por unos intervalos específicos (las distancias de tonos y semitonos que separan las notas).

·         Armonía: es la forma de combinar sonidos en forma simultánea. Cada compositor la usará para crear diferentes climas. Puede transmitir desde estados de melancolía, tristeza, o tensión, hasta estados de alegría, calma, relajación, etc. Los instrumentos llamados armónicos, como el piano o la guitarra, son los que pueden tocar más de una nota a la vez.

Notación musical

 Es un sistema de símbolos escritos que representan sonidos musicales.
 El sistema actual es el resultado de una evolución que se produjo a lo largo de muchos siglos. Las formas de las notas se derivan de los neumas, unos signos manuscritos que se colocaban sobre las palabras de las canciones medievales. Al principio los neumas sólo daban una vaga indicación de las direcciones y patrones de la melodía. Gradualmente las formas se hicieron más precisas y, alrededor del año 1000, se añadieron las primeras líneas de lo que se convirtió en el pentagrama: primero una, después otra, luego fueron cuatro y, al final, cinco. Alrededor de 1200, la notación de los sonidos era bastante exacta aunque resultaba imprecisa en lo que a la duración se refiere.
En esta época apareció la primera notación de duraciones. Llamada notación modal, especificaba un modo rítmico (o patrón) repetido constantemente. Alrededor de 1250 se establecieron cuatro valores de duración para notas y silencios, así como una serie de reglas para determinar si una nota dada debía subdividirse en dos o en tres notas más cortas. Pronto se añadieron símbolos adicionales para duraciones más cortas. Si bien este sistema medía las duraciones de forma algo variable, no incluía los acentos del compás. Las armaduras de compás que regulaban las duraciones aparecieron por primera vez en Francia en el siglo XIV. Cada armadura de compás representaba tres niveles de subdivisión. Con el tiempo quedó descartado un nivel. Las armaduras de compás modernas representan una unidad básica y un nivel de subdivisión. Con la introducción, a mediados del siglo XV, de las cabezas de nota blancas, además de las cabezas de nota negras ya en uso, el sistema se aproximaba mucho a la notación moderna.
En los siglos XVII y XVIII se incorporaron los cambios finales a las armaduras de tonalidad y compás modernas. Durante esta época, se usaba un sistema de notación llamado bajo cifrado con el fin de indicar la armonía mediante números o cifras escritas debajo de la línea del bajo (el bajo continuo), que mostraba qué acordes debían tocarse encima. Hacia mediados del siglo XVIII, solían añadirse instrucciones subsidiarias como el tempo, la articulación, las técnicas interpretativas y las expresivas. El uso de dichos símbolos se extendió en gran medida durante el siglo XIX.
A mediados del siglo XX, los críticos señalaron que para la música contemporánea no era suficiente un sistema que se basaba en unos sonidos espaciados irregularmente provenientes de la música medieval. Las mismas críticas se aplicaron a las subdivisiones del ritmo que solían ser binarias y que sólo vagamente daban respuesta a los problemas del tempo, la dinámica y la articulación. Sin embargo, las continuas modificaciones del sistema, particularmente intensas durante el último siglo, han demostrado que la notación en partitura es una herramienta flexible, sutil y poderosa. Uno de esos avances es la caja de notación (utilizada por Witold Lutoslawski y muchos otros), en la cual se encierra una frase musical seguida de una flecha que indica que la frase ha de repetirse a voluntad hasta la siguiente señal del director, en coordinación con la de otro músico o de forma independiente.

Pentagrama:

Es un conjunto de líneas rectas paralelas y equidistantes, sobre la cual se escribe la música. Esta compuesto por cinco líneas y cuatro espacios. A este también se le pueden añadir líneas y espacios adicionales por encima y por debajo al momento de escribir la música.

Figuras musicales: son aquellas figuras que dentro del pentagrama nos indican el valor de tiempo y altura de los sonidos musicales. El valor de cada figura musical será relativo al valor superior o inferior da cada una de ellas. Ejemplo: una negra va a valer la mitad de una blanca y el doble de una corchea.

Clave: Es un símbolo que, generalmente esta situado al principio del pentagrama y este nos va a indicar la altura de las notas. Los mas utilizados son dos: La clave de fa en 4º línea y la clave de sol en 2º línea.

                                         

Alteraciones:

   Las notas musicales podemos encontrarlas escritas en el pentagrama de dos maneras: naturales y con alteraciones.Las alteraciones mas utilizadas son tres:

El sostenido: el cual sube la altura de la nota medio tono.

  El bemol: que baja la altura de la nota medio tono.  

El becuadro: que deshace cualquiera de las alteraciones presentes. 

Alteraciones propias: son aquellas que se escriben después de la clave, y nos dicen las notas que están alteradas. También reciben el nombre de Armadura de clave, cada tonalidad posee una armadura de clave propia.

Alteraciones accidentales: Se colocan a la izquierda de la figura ubicada en el pentagrama y nos indica que esa y todas las notas dentro de ese compás tendrán esa alteración, a excepción de que la siguiente posea un becuadro.

Cifra indicadora de compás: Es la que nos indicara el valor del compás completo. Está representada por dos números en forma de fracción al inicio de la pieza, pudiendo así revelarnos la Unidad de tiempo (U.T.) y Unidad de compás (U.C.) presente en la obra.

·         * Unidad de tiempo: Es la figura que tiene por valor un tiempo dentro del compás.

      * Unidad de compás: Es la figura que se obtiene por la suma de las unidades de tiempo dentro del compás.

El denominador será la unidad de tiempo, mientras que el numerador nos dirá la suma de las unidades de tiempo para obtener la unidad de compás.

En el siguiente cuadro observaremos los denominadores correspondientes a cada figura musical.

Nota: es muy común tomar a la figura de negra como unidad de compás, ya que es una figura versátil a la hora de escribir la música (en caso de que sea en compases simples), esto porque nos da mayor amplitud de notas a tomar tanto aquellas de larga duración como también las de una corta duración. Es decir si tomamos a la figura de negra como unidad de compás tendremos a disposición la corchea, semicorchea, la fusa y la semifusa como figuras de corta duración y así mismo las de larga duración como lo son la blanca y la redonda.

Armaduras de Clave:

Es aquella que se coloca al comienzo de la pieza inmediatamente después de la clave. Esta indica la tonalidad en la que esta escrita la obra musical para una mejor interpretación de la misma, las alteraciones que vamos a encontrar nos dirá que todas la notas que estén en esa ubicación dentro de la partitura estarán alteradas.

 Como ya hemos visto la armadura de clave nos dice la tonalidad de la pieza. En este caso como podemos observar en la figura, ese tema esta escrito en la tonalidad de Mi mayor. Ya que la notas que esta alteradas son Fa, Do, Sol, Re y a su vez nos indica que todas esas notas tendrán la misma alteración a nos ser que nos encontremos una de esas notas con un becuadro, que como ya sabemos deshace cualquier alteración que le anteceda.

Existe una pequeña forma para distinguir la armadura de clave según las alteraciones y a su vez una manera de construirlas. Entonces tenemos que:

·         Para distinguirlas:

En cuanto a los sostenidos: la última alteración es la séptima sensible de la tonalidad mayor.

En cuanto a los bemoles: el penúltimo bemol nos indica la tonalidad.

·         Para construirlas:

El orden para colocar estas alteraciones en los sostenidos es el siguiente: Fa, Do, Sol, Re, La, Mi, Si.

El orden para colocar estas alteraciones en los bemoles es el siguiente: Si, Mi, La, Re, Sol, Do, Fa.

Partes de la guitarra

Partes de la guitarra 

1. Clavijero

 2. Cejilla

 3. Clavija

 4. Trastes

 7. Mástil

 8. Cuello

 9. Caja (clásica) o cuerpo (eléctrica)

 12. Puente

 14. Tapa

 15. Tapa armónica

 16. Aro

 17. Roseta

 18. Cuerdas 

 20. Diapasón.

Introducción

 Este curso de guitarra y teoría musical está dirigido a todos aquell@s personas que quieran obtener conocimientos básicos de la guitarra, teoría y lenguaje musical.

Capitulo I : Conociendo el instrumento

La guitarra

Breve reseña:

Hay evidencias de que un instrumento de cuatro cuerdas parecido a la guitarra
fue tocado por los Hititas (antiguo pueblo de Asia Menor y Oriente Próximo) cerca del año 1400 a.C. Este instrumento se caracterizaba por sus lados suaves y curvos una de las primeras características básicas de cualquier instrumento identificable como predecesor de la guitarra. Los griegos también fabricaron un instrumento similar que fue luego modificado por los romanos. Ambas versiones parecen carecer de los lados curvos. Lo que es interesante aquí es que esa cithara romana apareció en España siglos antes de la invasión morisca. A pesar de esto, se ha interpretado que el primer instrumento parecido a la guitarra que apareció en España lo hizo sólo después de esta invasión con la introducción de ud arábico en el Sur. Pero con la introducción de la cithara romana siglos antes, podemos decir que a pesar de la influencia del ud en el desarrollo de la guitarra no es su verdadero antecesor. De acuerdo con esta teoría la guitarra española derivó del tanbur de los Hititas, a la kithara con "k" de los griegos y finalmente a la cithara con "c" de los romanos. Sin embargo, es posible que después de la llegada de los moros a España, la cithara romana y el ud arábico se hubieran mezclado e influenciado mutuamente durante varios siglos. Sin embargo no hay una documentación específica acerca de esto, pudiera ser que los constructores de uds y citharas hubieran visto el trabajo de los otros, extendido a través de las presentaciones de los trovadores viajeros. Por el año 1200 d.C. la guitarra de cuatro cuerdas había evolucionado en dos variedades: la guitarra morisca, que tenía un fondo redondeado, un mástil ancho y varias incisiones en la tapa para la salida del sonido, y la guitarra latina, que se parece más a la guitarra moderna con una sola boca y un mástil más estrecho. 

A finales del siglo XV la vihuela nació añadiendo dobles cuerdas e incrementado su tamaño. Era un instrumento de cuerda pulsada con un mástil más largo (la longitud vibrante de las cuerdas era de 72 a 79 cm.) con diez u once trastes y seis órdenes. La vihuela se convirtió en el instrumento preferido de las cortes española y portuguesa y mantuvo su popularidad hasta finales del siglo XVII, cuando los instrumentos 

orquestales y de teclado se volvieron más populares.

Aunque la guitarra existió simultaneamente durante este periodo, la vihuela y el laud la ensombrecieron hasta finales del siglo XVII, cuando se añadieron demasiadas cuerdas al laud y era muy dificil de tocar y afinar. Por otra parte también la vihuela fue reemplazada lentamente por la guitarra de cinco o seis cuerdas (las cuales tenían
siete y nueve cuerdas respectivamente: una cuerda aguda simple y tres o cuatro órdenes - o pares - de cuerdas). Fue probablemente la adición del quinto orden a finales del siglo XVI lo que dió a la guitarra más flexibilidad y ámbito sonoro y así aprovechó el potencial del repertorio que le habían legado sus ascendentes.

A finales del siglo XVIII y principios del XIX, algunas guitarras usaban seis cuerdas simples y emplearon unas barras de refuerzo debajo de la
tapa armónica. Estas barras fueron añadidas para reforzar la estructura y permitieron adelgazar la tapa para obtener una mayor resonancia y una mejor distribución del sonido a lo largo de la tapa armónica. Otros desarrollos contemporáneos incluyen el uso de un mástil reforzado y elevado usando madera de ébano o palisandro, y la aparición de un mecanismo de tornillo metálico en lugar de las clavijas de madera para afinar. (Es importante destacar que el trastero elevado ha tenido un gran impacto en la técnica del instrumento porque las cuerdas estaban demasiado lejos de la tapa armónica de forma que había que apoyar uno de los dedos de
la mano derecha para que sirviera de soporte a los demás). Estas guitarras serían reconocidas inconfundiblemente como las primeras guitarras clásicas. En los comienzos del siglo XIX, en los trabajos de los españoles Agustin Caro,nManuel Gonzalez, Antonio de Lorca, Manuel Guiterrez y otros constructores europeos incluyendo a Rene Lacote y a Johann Staufer encontramos las 

características de los precursores más directos de la guitarra clásica moderna. Johann Staufer, vienés, tiene una reputación legendaria. En su tienda aprendió a construir guitarras C. F. Martin, que luego se
trasladaría a los Estados Unidos y cuya firma sigue construyendo guitarras hoy en día. También desarrolló el trastero elevado, a petición de Luigi Legnani, el guitarrista y primer interprete de los conciertos de Paganini.
Sus otros avances en la construcción de la guitarra incluyen un mástil ajustable y reforzado con acero y lasclavijas de tornillo sin fin que todavía se usan en las guitarras modernas.