Capitulo II : Elementos Pre-musicales Y Notación musical

Elementos Pre-musicales

El sonido:

Es un fenómeno físico producido por la vibración de un objeto.  Es decir ondas sonoras que llegan a nuestro aparato auditivo y que a su vez pasan a nuestro cerebro en el cual  son comparadas, clasificadas y reconocidas como sonido. El mismo se mide a través del hercio (Hz) que es la unidad de frecuencia internacional que corresponde a la cantidad de ciclos por segundo de un sonido específico.

Propiedades físicas:

Altura: Esta nos indica la si un sonido es grave o agudo, dependiendo de la cantidad de vibraciones por segundo. Podemos decir que a mayor cantidad de vibraciones mas altura, a menor cantidad de vibraciones menor altura.

Intensidad: Es la mayor o menor fuerza que es producida por un sonido, e resumen el volumen percibido de un sonido o sonidos.

Timbre: Es el que nos permite diferenciar el objeto que está sonando. Es decir, Cada instrumento musical produce una vibración característica.

Música

Conjunto de sonidos organizados en un espacio de tiempo. Esta desempaña un papel importante en la cultura de cada país, pudiendo así transformar la sociedad de un espacio geográfico en una época determinada.

Elementos de la música:

·         Ritmo: es la proporción guardada entre el tiempo de un movimiento y el de otro diferente. Es decir, conjunto de sucesos por medio de pulsaciones en un espacio de tiempo.

·         Melodía: En todo sistema musical, la creación de una melodía implica la selección de unas notas a partir de un modelo preexistente llamado escala, y de hecho es un grupo de sonidos separados por unos intervalos específicos (las distancias de tonos y semitonos que separan las notas).

·         Armonía: es la forma de combinar sonidos en forma simultánea. Cada compositor la usará para crear diferentes climas. Puede transmitir desde estados de melancolía, tristeza, o tensión, hasta estados de alegría, calma, relajación, etc. Los instrumentos llamados armónicos, como el piano o la guitarra, son los que pueden tocar más de una nota a la vez.

Notación musical

 Es un sistema de símbolos escritos que representan sonidos musicales.
 El sistema actual es el resultado de una evolución que se produjo a lo largo de muchos siglos. Las formas de las notas se derivan de los neumas, unos signos manuscritos que se colocaban sobre las palabras de las canciones medievales. Al principio los neumas sólo daban una vaga indicación de las direcciones y patrones de la melodía. Gradualmente las formas se hicieron más precisas y, alrededor del año 1000, se añadieron las primeras líneas de lo que se convirtió en el pentagrama: primero una, después otra, luego fueron cuatro y, al final, cinco. Alrededor de 1200, la notación de los sonidos era bastante exacta aunque resultaba imprecisa en lo que a la duración se refiere.
En esta época apareció la primera notación de duraciones. Llamada notación modal, especificaba un modo rítmico (o patrón) repetido constantemente. Alrededor de 1250 se establecieron cuatro valores de duración para notas y silencios, así como una serie de reglas para determinar si una nota dada debía subdividirse en dos o en tres notas más cortas. Pronto se añadieron símbolos adicionales para duraciones más cortas. Si bien este sistema medía las duraciones de forma algo variable, no incluía los acentos del compás. Las armaduras de compás que regulaban las duraciones aparecieron por primera vez en Francia en el siglo XIV. Cada armadura de compás representaba tres niveles de subdivisión. Con el tiempo quedó descartado un nivel. Las armaduras de compás modernas representan una unidad básica y un nivel de subdivisión. Con la introducción, a mediados del siglo XV, de las cabezas de nota blancas, además de las cabezas de nota negras ya en uso, el sistema se aproximaba mucho a la notación moderna.
En los siglos XVII y XVIII se incorporaron los cambios finales a las armaduras de tonalidad y compás modernas. Durante esta época, se usaba un sistema de notación llamado bajo cifrado con el fin de indicar la armonía mediante números o cifras escritas debajo de la línea del bajo (el bajo continuo), que mostraba qué acordes debían tocarse encima. Hacia mediados del siglo XVIII, solían añadirse instrucciones subsidiarias como el tempo, la articulación, las técnicas interpretativas y las expresivas. El uso de dichos símbolos se extendió en gran medida durante el siglo XIX.
A mediados del siglo XX, los críticos señalaron que para la música contemporánea no era suficiente un sistema que se basaba en unos sonidos espaciados irregularmente provenientes de la música medieval. Las mismas críticas se aplicaron a las subdivisiones del ritmo que solían ser binarias y que sólo vagamente daban respuesta a los problemas del tempo, la dinámica y la articulación. Sin embargo, las continuas modificaciones del sistema, particularmente intensas durante el último siglo, han demostrado que la notación en partitura es una herramienta flexible, sutil y poderosa. Uno de esos avances es la caja de notación (utilizada por Witold Lutoslawski y muchos otros), en la cual se encierra una frase musical seguida de una flecha que indica que la frase ha de repetirse a voluntad hasta la siguiente señal del director, en coordinación con la de otro músico o de forma independiente.

Pentagrama:

Es un conjunto de líneas rectas paralelas y equidistantes, sobre la cual se escribe la música. Esta compuesto por cinco líneas y cuatro espacios. A este también se le pueden añadir líneas y espacios adicionales por encima y por debajo al momento de escribir la música.

Figuras musicales: son aquellas figuras que dentro del pentagrama nos indican el valor de tiempo y altura de los sonidos musicales. El valor de cada figura musical será relativo al valor superior o inferior da cada una de ellas. Ejemplo: una negra va a valer la mitad de una blanca y el doble de una corchea.

Clave: Es un símbolo que, generalmente esta situado al principio del pentagrama y este nos va a indicar la altura de las notas. Los mas utilizados son dos: La clave de fa en 4º línea y la clave de sol en 2º línea.

                                         

Alteraciones:

   Las notas musicales podemos encontrarlas escritas en el pentagrama de dos maneras: naturales y con alteraciones.Las alteraciones mas utilizadas son tres:

El sostenido: el cual sube la altura de la nota medio tono.

  El bemol: que baja la altura de la nota medio tono.  

El becuadro: que deshace cualquiera de las alteraciones presentes. 

Alteraciones propias: son aquellas que se escriben después de la clave, y nos dicen las notas que están alteradas. También reciben el nombre de Armadura de clave, cada tonalidad posee una armadura de clave propia.

Alteraciones accidentales: Se colocan a la izquierda de la figura ubicada en el pentagrama y nos indica que esa y todas las notas dentro de ese compás tendrán esa alteración, a excepción de que la siguiente posea un becuadro.

Cifra indicadora de compás: Es la que nos indicara el valor del compás completo. Está representada por dos números en forma de fracción al inicio de la pieza, pudiendo así revelarnos la Unidad de tiempo (U.T.) y Unidad de compás (U.C.) presente en la obra.

·         * Unidad de tiempo: Es la figura que tiene por valor un tiempo dentro del compás.

      * Unidad de compás: Es la figura que se obtiene por la suma de las unidades de tiempo dentro del compás.

El denominador será la unidad de tiempo, mientras que el numerador nos dirá la suma de las unidades de tiempo para obtener la unidad de compás.

En el siguiente cuadro observaremos los denominadores correspondientes a cada figura musical.

Nota: es muy común tomar a la figura de negra como unidad de compás, ya que es una figura versátil a la hora de escribir la música (en caso de que sea en compases simples), esto porque nos da mayor amplitud de notas a tomar tanto aquellas de larga duración como también las de una corta duración. Es decir si tomamos a la figura de negra como unidad de compás tendremos a disposición la corchea, semicorchea, la fusa y la semifusa como figuras de corta duración y así mismo las de larga duración como lo son la blanca y la redonda.

Armaduras de Clave:

Es aquella que se coloca al comienzo de la pieza inmediatamente después de la clave. Esta indica la tonalidad en la que esta escrita la obra musical para una mejor interpretación de la misma, las alteraciones que vamos a encontrar nos dirá que todas la notas que estén en esa ubicación dentro de la partitura estarán alteradas.

 Como ya hemos visto la armadura de clave nos dice la tonalidad de la pieza. En este caso como podemos observar en la figura, ese tema esta escrito en la tonalidad de Mi mayor. Ya que la notas que esta alteradas son Fa, Do, Sol, Re y a su vez nos indica que todas esas notas tendrán la misma alteración a nos ser que nos encontremos una de esas notas con un becuadro, que como ya sabemos deshace cualquier alteración que le anteceda.

Existe una pequeña forma para distinguir la armadura de clave según las alteraciones y a su vez una manera de construirlas. Entonces tenemos que:

·         Para distinguirlas:

En cuanto a los sostenidos: la última alteración es la séptima sensible de la tonalidad mayor.

En cuanto a los bemoles: el penúltimo bemol nos indica la tonalidad.

·         Para construirlas:

El orden para colocar estas alteraciones en los sostenidos es el siguiente: Fa, Do, Sol, Re, La, Mi, Si.

El orden para colocar estas alteraciones en los bemoles es el siguiente: Si, Mi, La, Re, Sol, Do, Fa.